От няколко десетилетия модните ревюта преминават от частни полузатворени събития до грандиозни шоута, излъчвани на целия свят. Припомняме историята и проследяваме развитието на модните ревюта и модните седмици.
Дефиле: как започна всичко
Дефилираният баща често се нарича Чарлз Фредерик Уърт, френски кутюрьор, роден в Англия, един от основните дизайнери на миналия век, който беше сред основателите на Haute Couture. През 1860-те Уорт дойде с революция в модната индустрия: вместо да показва дрехи на скици или на манекени, както преди, той облича истински жени в своите творения, за да показва дрехи на клиентите. Съпругата му Мари-Августин Берн, която сега се нарича първият моден модел, дебютира пред публиката в дизайнерски тоалети. Въпреки многобройните услуги към модния свят, шоутата на Уърт, строго погледнато, не може да се нарече дефиле. Факт е, че първите световни шоута се проведоха в специално оборудвана малка стая в студиото: клиентът седна, моделите излязоха и застанаха пред него. Думата défilé (преведена от френски като "тесен проход между определени препятствия") при обозначаването на модни ревюта започва да се използва по-късно, с промяната на "пейзаж" и декори.
Снимка: dresspodcast.com
Чарлз Фредерик Уърт Ателие
Първото ревю, чиято концепция е близка до съвременните модни демонстрации, е изобретена от Lucille, британски моден дизайнер, в началото на 20 век. Люсил беше пионер по много начини: именно тя, например, предложи да сменим корсетите на жените на по-удобно бельо, нещо, напомнящо сутиени, и излезе с поли с цепка. Люсил също се приближи до демонстрацията на своите модели по необикновен начин. Първо, шоурумът стана доста голям: сега беше разделен на седалки за зрители и един вид сцена, по която минаваха модни модели, а модата беше показана и на открито. Второ, предаванията отидоха под музиката и завършиха с малка маса на бюфет, което ги накара да изглеждат като сценично шоу и парти заедно. Трето, тези предавания са много по-публични събития от преди: преди всяко от тях бяха отпечатани покани за гости.
Снимка: ifwartistsblog.wordpress.com
Lucille Fashion Show
До началото на ХХ век популярността на подобни методи за демонстриране на модове започва да се увеличава. Друг пионер в организацията на дефилето е големият французин Пол Поарет. Неговите модни ревюта понякога се превръщат в истински изпълнения, в много отношения подобни на сегашното великолепно дефиле. В голямата зала те събраха много гости, зад кулисите бяха организирани специални "съблекални", предците на сегашния задкулисие и след като партитата бяха организирани като модерни афтърпарти. Но, по един или друг начин, всички тези дисплеи имаха предимно информационен характер: те бяха предназначени предимно да не изумяват и забавляват събралите се гости, а да им дадат възможност да изберат любимите си модели дрехи, така че да могат да бъдат закупени след това.
Снимка: lauradahl.com
Модно ревю на Пол Поарет
Първата разходка на моделите по модния подиум в модерната му форма - сцена под формата на дълъг „език“ - беше организирана в Ню Йорк през 1931 г. от френски моден дизайнер (по рождение италиански аристократ), създател на концепцията за готова за носене Елза Шиапарели. Очевидно Шиапарели, която обича да разрушава стереотипите, трябва да се счита за „майка“ на модните ревюта в съвременния смисъл на думата - именно по време на нейните участия модното ревю придобива театрален характер, получавайки признаци на невероятно, понякога сюрреалистично шоу.
Снимка: schiaparelli.com
Моделите Schiaparelli на изложението
Шевна машина: история на изобретението и развитието
Как възникнаха седмиците на модата
През първата половина на ХХ век модните ревюта с еднаква популярност се провеждаха от двете страни на Атлантическия океан, докато модната сцена в Ню Йорк по-често беше доминирана не от американски, а от европейски (предимно френски) дизайнери. Въпреки това, с началото на Втората световна война ситуацията се промени - оказа се, че именно войната е поставила основата на феномена, който сега е безпрецедентно важен за целия моден свят - Fashion Weeks. През 1940 г., когато Германия окупира Франция, Париж е на практика затворен и светът на американската мода остава без значително европейско влияние. През 1943 г. известната американска публицистка Елинор Ламбърт се събра в Ню Йорк, модни дизайнери и дизайнери от Съединените щати, за да проведе "Седмица на пресата". Редакторите на модни списания най-накрая успяха да оценят американския стил и светът получи първата Седмица на модата, която все още е неофициална, но заложи принципите на такова събитие като такова.
Снимка: missmonet.net
Модна „Седмица на пресата“ в Ню Йорк, 1943 година
Вторият град, в който се проведе Седмицата на модата, е Париж - това се случи през 1973 година. На следващо място, палката взе Милан (1979). Лондон стана четвърти - първата седмица на модата се проведе тук през 1984 година. Първата официална Седмица на модата в Ню Йорк се проведе едва през 1993 г., но този град се счита за "прародител" на шоуто.
Снимка: harcourt-watches.com
Модна „Седмица на пресата“ в Ню Йорк, 1943 година
Ене Бурда: история за успеха
Седмици на модата днес
Днес Ню Йорк, Лондон, Милано и Париж съставят градовете „Голямата четворка“, където два пъти годишно се провеждат така наречените „задължителни“ модни седмици (Fashion Week, съкратено FW). Изложбите за жени се провеждат в указаната последователност и продължават общо около месец, като започват през февруари и септември. Тези седмици се наричат също готови за носене (съкращение RTW, в превод - готова рокля) или prêt-à-porter (готови за носене). Всяка от седмиците на Голямата четворка показва преди всичко колекции от местни дизайнери (например Лондон - британски, Милано - италиански и т.н.), но това не е необходимо. Основното е липсата на повторение: дизайнерът не може да покаже една и съща колекция в две седмици от същия сезон и обикновено два пъти.
Снимка: blackfilmcenterarchive.wordpress.com
Първа Парижка седмица на модата 1973г
Колекциите за мъже са представени през септември и от средата на юни до средата на юли: всичко започва с Лондонската седмица на модата, след това се провеждат ревюта в Милано, Париж и Ню Йорк. Седмиците на модата "Extra" се провеждат от различни големи градове и столици на света - Австралия, Бангалор, Манила, Джакарта, Берлин, Банкок, Барселона, Сеул, Токио, Сао Пауло, Лос Анджелис, Лодз, Хонконг, Буенос Айрес, Сингапур, Торонто , Мадрид, Москва, Киев и т.н. Има и Haute Couture Weeks, в които само някои къщи от висша мода са поканени да участват (включително Chanel, Versace, Valentino, Dior, Givenchy, Gaultier, Lacroix - доста тесен кръг, който обаче понякога кани нови участници). Те се провеждат на всеки шест месеца в Париж (януари и юли) и показват на публиката екстравагантните творения на велики модни дизайнери. Има и годишни седмици на сватбена мода, седмици на плажно облекло или бански костюми, извън сезона, детски, бижута седмици.
Снимка: savagebeauty.alexandermcqueen.com
Шоуто на Александър Маккуин, което изненада публиката през 2009 г. на Парижката седмица на модата, беше последната работа на моден дизайнер
Всяко такова шоу - на първо място, това се отнася до задължителните седмици на Голямата четворка - се превръща в голямо събитие за града, който го домакинства. Огромен брой гости събират изложби - включително собственици на франчайзирани бутици от цял свят, VIP-клиенти, известни личности и, задължително, модна преса и фотографи. „Простият смъртен“ може да се качи и на шоуто - ако е готов да плати кръгла сума за билета (до стотици хиляди долари). Седмични представления се провеждат на една или повече от подиумите. Модели на музика дефилират на модния подиум, показвайки тоалети от дизайнера. В края на всеки авторът на колекцията и всички модели, участвали в шоуто, излизат сред публиката на шоуто.Сериалите се излъчват по телевизионни канали и онлайн в режим на живо, докато зрителите виждат и „задкулисието“, тоест това, което се случва зад кулисите: именно журналистите често „хващат“ модели и модни дизайнери, за да ги интервюират.
Снимка: veryinutilpeople. то
През 2014 г. Карл Лагерфелд и Шанел организираха шоу в супермаркета, като поканиха Риана да участва в акцията.
Колекциите пролет-лято (пролет-лято, съкратено SS) показват есента на предходната година; Модни ревюта за колекции есен-зима (есен-зима или есен-зима, съкратено AW или FW) се провеждат от февруари до март. Това „отлагане“ на импресиите е необходимо преди всичко за удобството на купувачите, които трябва да имат време да създават списъци за покупки и да носят колекции в магазините до началото на сезона. Но наскоро, през 2016 г., тази тенденция наблюдава „бракуване“ под формата на нова система Вижте сега - Купете сега („Видях го - купих го“). Някои модни къщи (например Burberry и Tom Ford) започнаха да показват колекции, които веднага се появяват в магазините на марките по целия свят. Въпреки че традицията на „авансовото“ показване е много по-силна от новата система, можем да разберем за модните тенденции на новия сезон много по-рано от началото му.
